宫川匡司：说起青瓷，估计大家通常会想到以中国宋代的名品为代表的淡青色瓷器。但是，川瀬忍（1950～）在以青色为基础的同时，摆脱束缚又创造出了颜色丰富的青瓷作品。
蓝瓷盒子（上）和烧缔盘（2018年）蓝瓷盒子（上）和烧缔盘（2018年）
我参观了为纪念川瀬忍制陶50周年而在东京虎之门的“菊池宽实纪念 智美术馆”举办的川瀬忍展，发现其近期作品的色彩愈发自由自在，可以感受到他为扩大青瓷的形象而不懈探究的成果。
对于烧制青瓷的众多陶艺家来说，中国宋代的青瓷名品一直是成为规范的古典作品。从十几岁开始就被青瓷所吸引的川瀬忍尤其喜爱南宋官窑所出的端庄高雅的青瓷器，并进行了深入研究。在本次展览中，展出了几个川瀬忍仿制的宋代名品，不过川瀬忍最初力争呈现出的是简洁并带有紧张感的造型。
但是到了而立之年后，川瀬忍学习古典的简朴且带有紧张感的作品风格发生了变化。受花、鱼等自然界形状的启发，川瀬忍制作出了带有流畅曲线的青瓷。从软骨鱼和荷叶的曲线获得灵感，创造出了带有鼓起和起伏线条的作品。
会场内摆放着曲线流畅的青瓷作品会场内摆放着曲线流畅的青瓷作品
川瀬忍因这种动态的作品风格而备受关注，一方面，50岁之后从发布青瓷茶碗开始，外形简单大方、色彩丰富的作品出现增加。例如深绿色的“翠瓷”、蓝色并带有细细纹理的“蓝瓷”、红色的“赫瓷”等等。这些瓷器先涂上青瓷的釉药初烧，然后再涂上加入铜和青色的釉药二次烧制而成，是青瓷的创造性变化。
另外，把烧缔盘（使用药师寺东塔挖掘调查所产生的地基土烧制成）与青瓷器相结合的近期作品也很多，朴素的土色与瓷器鲜艳的颜色形成鲜明对比。大方与严谨并存的“忍青瓷”的内含越来越深奥。本次展览持续到3月24日。
